JOB, el arte de poner el cuerpo al límite en una puesta teatral imperdible

Con una actuación visceral y una puesta en escena de profunda sensibilidad, la obra subvierte las fórmulas sencillas para interpelar sobre el dolor, la resiliencia y la indeleble dignidad del espíritu humano
23 de Septiembre de 2026 | Guillermo

¿Qué queda de un ser humano cuando se derrumba aquello que creía inquebrantable?

A partir de este interrogante visceral, la obra JOB, que se ofreció el domingo en Habemus Theatrum, no solo fue una representación, sino una experiencia teatral conmovedora que desafía de forma espléndida los límites del dolor y la fe.

Lejos de las fórmulas sencillas, la propuesta penetra en los rincones más frágiles de la condición humana, ofreciendo un viaje profundo hacia la pérdida y esa obstinada necesidad de hallar un sentido cuando el silencio parece la única respuesta. La brillante dramaturgia, que lleva la firma de Marina Seery, no hace concesiones: funciona como un espejo donde se refleja la finitud del hombre, interpelando de manera directa desde la butaca con un libreto que trasciende la angustia para abrazar, en última instancia, la supervivencia del espíritu.

Para dar vida a este complejo universo emocional, la intimista puesta en escena cuenta con la presencia magnética de Luciano Juhant. Su labor es de una entrega absoluta; cuerpo, alma y voz para encarnar a la perfección a un hombre al límite de sus propias fuerzas, logrando que el público sienta el peso de cada una de sus fracturas internas. Detrás de ese lustroso desempeño actoral se encuentra un sólido equipo creativo, con una dirección general compartida entre la propia Seery y Nicolás Echevarría. Es precisamente Echevarría quien termina de redondear la inmersión del espectador, siendo el responsable de crear la atmósfera precisa y envolvente a través de un meticuloso diseño de iluminación y sonido que potencia cada matiz del texto.

De esta manera, más allá de la indiscutible crudeza del drama y el fuerte impacto de su temática, JOB logró alzarse como un verdadero tributo a la resiliencia. Es una obra sobre el sufrimiento, sin duda, pero fundamentalmente es un potente alegato sobre la inalterable dignidad de seguir preguntando aun en medio del vacío, consolidándose como una de las propuestas más intensas, artísticas y movilizadoras que nos regaló el teatro en los últimos tiempos.

 

Guillermo Memo García

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